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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2015/2016: Fausts Verdammnis

Opéra national de Paris 2015/2016: Fausts Verdammnis

"This marvellous book fascinated me from the very beginning. I could not put it down. I read it incessantly, during meals, in the theatre, in the street, everywhere." And so it was, following the composer's discovery of Faust Part One in 1828 that Goethe joined Virgil and Shakespeare to form Berlioz's trinity. Without taking the time to catch his breath, he set the verse passages of Gerard de Nerval's translation to music and published them under the title Huit scènes de Faust. Eighteen years later, during his travels "in Austria, Hungary, Bohemia and Silesia" he decided to revise and develop the material into La Damnation de Faust, whereupon the same feverish urge took hold of him: "Once underway, I wrote the missing verses as the musical ideas came to me. I composed the score when and where I could - in the carriage, on the train, on steam boats". As if swept away by "the longing of too vast a heart, and a soul thirsting for elusive happiness", Berlioz became one with his creation. The voice that invokes "immense, impenetrable and proud nature" is entirely his own, its extraordinary breadth transcending traditional forms to become a symphonic and operatic dream. Bringing out the dramatic force of this légende dramatique is a constant challenge that stage director Alvis Hermanis has willingly accepted. Philippe Jordan conducts the first installment of a Berlioz cycle which is to continue over several seasons. It also marks the return of Jonas Kaufmann and Bryn Terfel to the Paris Opera. Performed in French, with English subtitles

Laufzeit
160 Min.
Regie
Alvis Hermanis
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2015/2016: Il Trovatore

Opéra national de Paris 2015/2016: Il Trovatore

In the aftermath of Rigoletto, Verdi's sole desire was to do something new. However, he became impatient, angry even, when the project to adapt El Trovador, the play by the Spanish dramatist Antonio García Gutiérrez, aroused only guarded enthusiasm from Salvatore Cammarano, his librettist, and the man to whom Donizetti owed in part the success of Lucia di Lammermoor. Was it due to the libretto's inordinately improbable storyline or the illness that would ultimately consume him that the poet left the libretto unfinished? Despite the urgings of the irrepressible Verdi, Cammarano would not yield. Herein lies the paradox of Il Trovatore: in the eyes of its detractors it was the epitome of melodrama and yet the formal constraints imposed by Cammarano fanned the flames of the composer?s passions. Rather than true characters - excepting perhaps Azucena the Gypsy, who guards the secret that will destroy them all - the music portrays almost abstract figures consumed by passion. Originally intended by Verdi to be a secondary role, Leonora takes on the status of a sacrificial heroine. Her fourth-act cavatina "D'amor sull'ali rosee" is not so much a farewell as an Assumption. Anna Netrebko carries this enraptured music to new heights. She is accompanied by Ekaterina Semenchuk, Marcelo Alvarez and Ludovic Tézier, in a new production by Alex Ollé. Performed in Italian, with English subtitles

Laufzeit
175 Min.
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2015/2016: Jerome Robbins, Benjamin Millepied, George Balanchine

Opéra national de Paris 2015/2016: Jerome Robbins, Benjamin Millepied, George Balanchine

Benjamin Millepied pays tribute to his masters, George Balanchine and Jerome Robbins, two truly great choreographers, both of Russian origin, who led the American School, and dance in general, to rarely attained heights. The Paris Opera Ballet is all the richer for the inclusion of Opus19 / The Dreamer in its repertoire. This elegant piece, imagined by Jerome Robbins in 1979, is a variation for two dancers to Sergei Prokofiev?s First Violin Concerto, portraying the daydream of a young man and his unreal counterpart. The revival of George Balanchine?s Thème et Variations, to music by Piotr Ilitch Tchaikovsky, offers another facet of dance from across the Atlantic. This classical and virtuoso group ballet, one of the repertoire's most demanding, also pays tribute to the Imperial Ballet of old Russia and its most famous master: Marius Petipa. Between these two masterpieces, Benjamin Millepied has created a ballet that presents both the company and his overall project for dance at the Paris Opera. The result of an artistic collaboration with composer Nico Muhly, this highly contemporary creation also seeks to highlight the excellence of classical technique and its significance for dance today.

Laufzeit
120 Min.
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2015/2016: Jolanthe / Der Nussknacker

Opéra national de Paris 2015/2016: Jolanthe / Der Nussknacker

A special production of two works by Piotr Ilyitch Tchaikovsky, Iolanta and Casse-Noisette, presented as a double bill as they were for their original première in 1892, will bring together all the artistic forces of the Paris Opera (Orchestra, Chorus and Ballet) at the Palais Garnier. In collaboration with stage director Dmitri Tcherniakov and conductor Alain Altinoglu, 5 choreographers will each work on a specific passage of the ballet: Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Benjamin Millepied, Arthur Pita and Liam Scarlett. The role of Iolanta will be sung by Sonya Yoncheva and the Étoiles, Premiers Danseurs and Corps de Ballet will perform Casse-Noisette. The mysterious, unwavering chant of the English horn, punctuated by notes from the bassoon and the clarinet, follows its chromatic descent over twenty bars as if plunging into an unknown world. A world where Iolanta has lived in seclusion since her birth. She is unwittingly blind, since no one has the right to reveal the fact to her. This simple tale of collective denial at the court of Provence as narrated by the Danish writer Henrik Hertz in his play King René's Daughter, was discovered by Tchaikovsky in 1883. However, moved beyond words by the presence of the young actress Elena Konstantinova Leshkovskaya in the title role, it would be another five years before the composer decided to transform it into an opera. Should we believe him when he claims that "the dukes, knights and noble damsels of the Middle Ages had captivated his imagination, but not his heart"? Would the fate of the heroine, like a rite of passage from darkness to light, from lies to truth, not rekindle his own wounds which ended up carrying him to his grave less than a year after the double premiere of Iolanta and The Nutcracker at Saint Petersburg's Mariinsky Theatre on December 18th 1892? Like a two-sided mirror reflecting the dreams of a composer who took refuge in the realms of the imaginary, the Paris Opera is reviving the original diptych. Alain Altinoglu conducts and Dmitri Tcherniakov stages this production that symbolises the link between opera and ballet.

Laufzeit
210 Min.
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2015/2016: Rigoletto

Opéra national de Paris 2015/2016: Rigoletto

"Oh! Victor Hugo's Le Roi s'amuse is the greatest subject, and perhaps the greatest drama of modern times. It's a work worthy of Shakespeare!" A few months before he wrote those words to Francesco Maria Piave urging him to ?turn Venice upside down and persuade the Censor to authorise the subject" - no easy matter given that moral values would be easily offended - Verdi was working on an adaptation of King Lear. No doubt, he was already imbued with the play by his revered master, Shakespeare, when he read Victor Hugo's drama. On discovering in the works of the French writer to whom he would owe Ernani, the greatest triumph of his "difficult years", a parallel with the triangle formed by the King, his daughter and the jester, it was "like a thunderbolt, an inspiration". Between the frivolous, licentious Duke, and Gilda, a victim of the ignorance which holds her captive, stands the double-faceted character of the hunchback, both buffoon and curse-obsessed father. Monstrous and heartrending, grotesque and sublime, the title role reaches its apogee in the aria "Cortigiani, vil razza dannata", whose descending movement, from the explosion of rage to the moment of entreaty, confirms the composer's ability to adapt a form inherited from bel canto to theatrical realism. Under the baton of Nicola Luisotti, this new production of Rigoletto marks director Claus Guth?s first collaboration with the Paris Opera. Performed in Italian, with English subtitles

Laufzeit
155 Min.
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2016/17: Così fan tutte

Opéra national de Paris 2016/17: Così fan tutte

Oper

Vom zynischen alten Philosophen Don Alfonso provoziert, beschließen zwei junge Idealisten, ihre Liebsten auf die Probe zu stellen. Das Leben erteilt ihnen jedoch eine bittere Lektion: die Paare, die sich zunächst mit einem Phönix und mit Göttinnen vergleichen, entdecken schließlich das verlangende Begehren ihrer Körper... Wir schreiben das Jahr 1790, ein Jahr nach der französischen Revolution, als sich Mozart und Da Ponte ein letztes Mal zu einer Zusammenarbeit entschließen, um mit der Treue in der Liebe zu experimentieren. Das Besondere an der Musik von Così fan tutte ist ihre komplexe Symmetrie, die fröhliche und melancholische Elemente mit einem fast sakralen Charakter zueinander in Beziehung setzt. Es scheint, als solle uns jede einzelne Note auf einen unausweichlichen Verlust vorbereiten - den Verlust des Paradieses, den Verlust der Jugend, den Verlust eines geliebten Menschen - um eine Welt zu schaffen, in der sich alles verändert und alles in Bewegung ist. Dieses Labor der Erotik hatte zwangsläufig eine inspirierende Wirkung auf die Choreografin Anne Teresa De Keersmaeker, die es versteht, die den unterschiedlichen Werken zugrundliegende Geometrie auf der Bühne sichtbar zu machen. Mit sechs aus je einem Sänger und einem Tänzer bestehenden Paaren setzt sie das körperliche Verlangen in Szene, das Menschen vereint und trennt, gleich den Wechselwirkungen zwischen Atomen und Molekülen, deren Trennung die Möglichkeit neuer Verbindungen schafft. Die Übertragung erfolgt in italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln, aus dem Pariser Palais Garnier.

Kinostart
16.02.2017
Laufzeit
220 Min.
Regie
Anne Teresa De Keersmaeker
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2016/17: Ein Sommernachtstraum

Opéra national de Paris 2016/17: Ein Sommernachtstraum

Ballett

Zahlreiche Choreografen haben den Stoff für ihre Dramen aus den Werken Shakespeares bezogen, angefangen bei Jean-Georges Noverre, einem überzeugten Verfechter des Balletts als ausdrucksstarke Pantomime, und Marius Petipa, der als erster die Bühnenmusik von Mendelssohn verwendet hat. Auch George Balanchine hat 1962 seine Version der Komödie von William Shakespeare für das New York City Ballet geschaffen. Getreu seinem charakteristischen Vokabular in Verbindung mit einer subtilen Pantomime präsentiert er in zwei Akten und sechs Bildern eine komplexe Handlung. Am Hof von Theseus, dem Herzog von Athen, und seiner Verlobten Hippolyta, der Königin der Amazonen, entspinnt sich ein Streit zwischen dem König der Elfen und der Königin der Feen, in den sich der Hofnarr Puck mit seinem Zaubertrank und eine Laienspieltruppe einmischt. Die Geschichte findet ein glückliches und musikalisch virtuoses Ende. Ein Sommernachtstraum ist eines des wenigen narrativen Ballettwerke von George Balanchine, das in das Repertoire des Ballettensembles der Pariser Oper aufgenommen wurde. Die Verantwortung für das Bühnenbild und die Kostüme trägt niemand geringeres als der Bühnenmeister Christian Lacroix. Die Übertragung erfolgt aus dem Pariser Opernhaus Opéra Bastille.

Kinostart
23.03.2017
Laufzeit
120 Min.
Regie
George Balanchine
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2016/17: Hoffmanns Erzählungen

Opéra national de Paris 2016/17: Hoffmanns Erzählungen

Oper

Aus gesundheitlichen Gründen musste Jonas Kaufmann seine Teilnahme an "Hoffmanns Erzählungen" absagen, Ramón Vargas wird seine Rolle übernehmen. Zudem wird Nadine Koutcher die Rolle der Olympia übernehmen und damit Sabine Devieilhe ersetzen. Als sich Jacques Offenbach an die Komposition des Opernwerks Hoffmanns Erzählungen macht, hat er bereits einhundert Werke geschaffen. Diese letzte Oper des Komponisten, der noch während der Proben im Oktober 1880 verstirbt, ist eine wunderbare Synthese seines Lebenswerks mit lustigen, ernsten und fantastischen Elementen der komischen und der romantischen Oper, sowie der französischen "Grand Opera". In der Oper, die auf drei verschiedenen Erzählungen E.T.A. Hoffmanns basiert und zahlreiche Anspielungen auf Goethes Faust enthält, ist der deutsche Dichter selbst der Held, der uns von seiner Liebe zu drei Frauen erzählt: Olympia, Antonia und Giulietta. Obwohl das Werk in vielerlei Hinsicht unvollendet geblieben ist, hat es Robert Carsen mit seinem Sinn für Dramatik verstanden, eine spektakuläre und kohärente Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die uns das melancholische Genie eines vom Leben gezeichneten Mannes enthüllt. Unter der musikalischen Leitung von Philippe Jordan interpretieren Sabine Devieilhe, Stéphanie d?Oustrac, Kate Aldrich, Yann Beuron und Jonas Kaufmann in der Titelrolle die geradezu mythischen Arien dieses Werks, die unsere großen Opernbühnen mit geheimnisvollem Leben erfüllen. Die Übertragung erfolgt in französischer Sprache mit deutschen Untertiteln, aus dem Pariser Opernhaus Opéra Bastille.

Kinostart
15.11.2016
Laufzeit
205 Min.
Regie
Robert Carsen
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2016/17: La Cenerentola

Opéra national de Paris 2016/17: La Cenerentola

Oper

"Bevor der Karneval zu Ende geht, wird ganz Rom Aschenputtel lieben..." sagte Rossini 1817 nach der erfolglosen Uraufführung, überzeugt, dass sich der Kürbis doch noch in eine prunkvolle Kutsche verwandeln würde. Die Geschichte sollte ihm Recht geben. Beim Wandel vom Volksmärchen zum Opernwerk wurde die bescheidene Magd allerdings aller magischen Elemente beraubt und so kennt das Opernwerk keine Fee, die mit ihrem Zauberstab Mäuse in Pferde, Ratten in Kutscher und Eidechsen in Lakaien verwandelt. Es ist auch kein gläserner Pantoffel, sondern ein Armreif, den die Schöne in voller Absicht dem Prinzen überlässt, damit dieser sich auf die Suche nach ihr begibt. Die Aufklärung hat ganz Europa erfasst und La Cenerentola konzentriert sich auf das Wesentliche: die Oper widmet sich der sozialen Andersartigkeit und zeigt, dass es unter Lumpen durchaus Krinolinen zu entdecken gibt. Guillaume Gallienne, Mitglied der Comédie-Française, realisiert hiermit seine erste Inszenierung einer Oper. Die Übertragung erfolgt in italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln, aus dem Pariser Palais Garnier.

Kinostart
20.06.2017
Laufzeit
190 Min.
Regie
Guillaume Gallienne
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2016/17: Samson und Dalila

Opéra national de Paris 2016/17: Samson und Dalila

Oper

Neben Faust und Carmen ist Samson und Dalila eines der weltweit meistgespielten Opernwerke. Mit der neuen Produktion unter der musikalischen Leitung von Philippe Jordan steht dieses Meisterwerk nach 25 Jahren erneut auf dem Spielplan der Pariser Oper. Am Himmel zucken bereits die Blitze, als Dalila ihrem Samson mit einer der schönsten Liebesarien der romantischen Oper ihre Liebe gesteht: "Mein Herz erschließet sich in der Glut deiner Liebe, wie dem Sonnenstrahl die Blüte." Eine verführerische und doch täuschende Schönheit... Als schließlich der Donner grollt, übt Dalila Verrat an Samson und liefert ihn seinen Feinden aus: "Kommt herauf, dieses Mal hat er mir sein Herz geöffnet", flüstert sie in der dunklen Nacht (Altes Testament, Buch der Richter). Die Inspiration für seine Oper, deren Uraufführung 1877 auf Drängen von Franz Liszt stattfindet, bezieht Camille Saint-Saëns aus einer biblischen Geschichte voller Gewalt und Erotik. Es sollte fünfzehn Jahre dauern, bevor das Werk im Pariser Palais Garnier zur Aufführung kam. Anita Rachvelishvili, die majestätische Darstellerin einer Femme Fatale, verkörpert die todbringende Priesterin in dieser Inszenierung von Damiano Michieletto. Die Übertragung erfolgt in französischer Sprache mit deutschen Untertiteln, aus dem Pariser Opernhaus Opéra Bastille.

Kinostart
13.10.2016
Laufzeit
170 Min.
Regie
Damiano Michieletto
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2016/17: Schneeflöckchen

Opéra national de Paris 2016/17: Schneeflöckchen

Oper

Es geschah vor langer, langer Zeit im sagenumwobenen Königreich des Zaren Berendei, als aus der Liebe zwischen der Frühlingsfee und Väterchen Frost eine Tochter mit Namen Schneeflöckchen (russisch Sneguro?ka) hervorging. Die Eltern schützten ihr Kind vor dem eifersüchtigen Sonnengott Jarilo, der Schneeflöckchen zum Tode durch Schmelzen verurteilt hatte, wenn sie sich als junges Mädchen einem Menschen in Liebe hingeben würde. Schneeflöckchen wird dem Waldgeist anvertra... Rimski-Korsakov lag diese Oper, die er selbst als ein Meisterwerk betrachtete, ganz besonders am Herzen und so schrieb er zehn Jahre nach der Uraufführung: "Wem Snegurocka nicht gefällt, der hat weder meine Musik noch meine Person verstanden." Schneeflöckchen ist ein Meisterwerk der slawischen Volksliteratur und bringt eine in einem rauen Klima entstandene Märchenwelt auf die Bühne. Aida Garifullina interpretiert Schneeflöckchen unter der musikalischen Leitung des jungen Orchesterchefs Mikhail Tatarnikov in einer Inszenierung von Dmitri Tcherniakov. Die Übertragung erfolgt in russischer Sprache mit französischen Untertiteln, aus dem Pariser Opernhaus Opéra Bastille.

Kinostart
25.04.2017
Laufzeit
260 Min.
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2016/17: Schwanensee

Opéra national de Paris 2016/17: Schwanensee

Ballett

Aus den Quellen alter slawischer und nordischer Legenden schöpfend, hat Schwanensee seinen eigenen Mythos geschaffen. Die erste Komposition Tschaikowskys für das Ballett ist von einer tiefen Sehnsucht geprägt, in der sich die eigene Erfahrung des Komponisten widerspiegelt, für den die erträumte Liebe unerreichbar zu sein scheint. Das Werk bleibt allerdings unverstanden, bis ihm Marius Petipa 1895 seine eigene choreografische Lesart verleiht. Zusammen mit Lev Ivanov schafft er für die Tänzerinnen des Ballettkorps majestätische Figuren, die die Schwanentänzerin zum Leben erwecken. In der Freud'schen Version, die Rudolf Nurejew 1984 für das Pariser Ballet de l'Opéra kreiert, entzieht sich der vom bösartigen Rotbart manipulierte Prinz Siegfried der Realität von Macht und Heirat durch die Flucht in eine Traumwelt mit dem Zaubersee als Symbol für seine idealisierte Liebe. Nurejew macht den Prinzen zu einem ebenbürtigen Partner der Schwanenprinzessin und verleiht ihm dadurch eine neue psychologische Tiefe. Er zieht es vor, diesem spannungsgeladenen Meisterwerk ein tragisches und sehr viel besser mit der musikalischen Schrift harmonierendes Ende zu geben. Die Übertragung erfolgt aus dem Pariser Opernhaus Opéra Bastille.

Kinostart
08.12.2017
Laufzeit
155 Min.
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2017/18 : Verdi's Aida (Salzburg Festival)

Opéra national de Paris 2017/18 : Verdi's Aida (Salzburg Festival)

Oper

RECORDED AT THE SALZBURG FESTIVAL In the history of the Salzburg Festival, Giuseppe Verdi's popular opera Aida was performed only once, in 1979, staged and conducted by Herbert von Karajan. For its return, the Salzburg Festival assembled a superb artistic team, making this production the most sought after and over-booked in the Festival's history. The supreme cast was led by Anna Netrebko in the title role, directed by Iranian-born New York based visual artist Shirin Neshat and conducted by the world's finest Verdi conductor, Riccardo Muti. While Aida is one of the most vulgarized pieces of opera literature, it is at the same time a deep reflection on the hierarchies of power. Being best-known for the sonic splendour of its famous "Triumphal Scene", it is yet amongst Verdi's most intimate works when focusing upon the private emotions experienced by the three victims of a tragic love triangle: Radamès, Egypt's victorious captain of the guard, and the two rivalling women who adore him, the Pharaoh's daughter Amneris and her Ethiopian slave Aida. Oper in vier Akten (1871) Musik: Giuseppe Verdi 160 Minuten inkl einer Pause

Laufzeit
160 Min.
Regie
Shirin Neshat
Land
Österreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2017/18: Benvenuto Cellini

Opéra national de Paris 2017/18: Benvenuto Cellini

Oper

Die Oper "Benvenuto Cellini" feiert den italienischen Künstler und Freigeist Benvenuto Cellini. Für den Komponisten Hector Berlioz waren die Memoiren des Silberschmieds und Bildhauers, der sich zwischen unglücklicher Liebe und päpstlichem Kunstauftrag zusehends in Intrigen verwickelt, derart inspirierend, dass er dazu eine zweiaktige Oper schrieb. Terry Gilliams Inszenierung zeigt eine manische Welt, in der Frohsinn und Wahnsinn ganz nah beieinander liegen. (vf) Oper in 2 Akten - 180 Minuten zzgl einer Pause Aufgezeichnet in DNO Amsterdam

Kinostart
12.04.2018
Laufzeit
180 Min.
Regie
Sir Mark Elder
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2017/18: Boris Godunow

Opéra national de Paris 2017/18: Boris Godunow

Oper

Ivo Van Hove debütiert mit einem der eindrucksvollsten russischen Volksdramen, Boris Godunow, an der Nationaloper Paris. Aus der Feder von Puschkin entsprang die politische Fabel um den großen Zaren Russlands, der sich neben Unruhen im Reich auch mit einem Betrüger konfrontiert sieht, der die Herrschaft über das Reich für sich reklamiert. Mussorgskis Adaption der Dichtung rückt hier die Einsamkeit der Macht und das daraus resultierende Leid der Bevölkerung in den Fokus. (vf)

Kinostart
07.06.2018
Laufzeit
130 Min.
Regie
Ivo van Hove
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2017/18: Don Carlos

Opéra national de Paris 2017/18: Don Carlos

Oper

Wenn es eine Oper gibt, die sich auf allen Ebenen über die Grenzen des Dramas und der Dramaturgie hinwegsetzt, so ist es sicherlich Verdis in Frankreich entstandenes Werk "Don Carlos", in dem politische, religiöse, historische und psychoanalytische Themen eng miteinander verknüpft sind. Krzysztof Warlikowski zeigt die ursprüngliche Fassung der fünfaktigen der Oper, in der das Intime - das Netz aus Ängsten und Tabus um die Protagonisten - im Mittelpunkt steht. (vf)

Kinostart
19.10.2017
Laufzeit
290 Min.
Regie
Krzysztof Warlikowski
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2017/18: Don Pasquale

Opéra national de Paris 2017/18: Don Pasquale

Oper

Der italienische Regisseur Damiano Michieletto setzt Donizettis Oper "Don Pasquale" in einer Aufführung der Opéra national de Paris mit feinen Nuancen in Szene, die der im 19. Jahrhundert spielenden Opera Buffa Tiefgang und Wahrhaftigkeit verleihen. Die Geschichte eines reichen Junggesellen, der sich in eine junge Frau verliebt, die ihn schlussendlich mit seinem Neffen hintergeht, wird in italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln im Palais Garnier Paris aufgeführt und live auf die große Leinwand übertragen. (vf)

Kinostart
19.06.2018
Laufzeit
155 Min.
Regie
Damiano Michieletto
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2017/18: La Bohème

Opéra national de Paris 2017/18: La Bohème

Oper

Ob es wohl daran liegt, dass Henri Murger seine Jugend in einer Gruppe von Bohémiens verbracht hat? Außer ihm hat sonst niemand das Dasein mittelloser Künstler und Hungerleider einfühlsamer beschrieben als er es in den Scènes de la vie de bohème getan hat, in denen er zeigt, wie diese jederzeit bereit waren, ein Manuskript zu verbrennen, nur um eine schwache Flamme zu erzeugen, aber angesichts des triumphierend materialistischen Großbürgertums gleichzeitig von einem ganz anderen Leben träumten. Puccini hat sich diese Szenen zu eigen gemacht und erzählt mit der Beziehung zwischen dem Poeten Rodolfo und Mimi eine ergreifende Liebesgeschichte und einige seiner schönsten Opernszenen. Die Inszenierung dieser neuen Produktion wurde Claus Guth anvertraut, der das Drama in eine Zukunft ohne Hoffnung versetzt, in der die Liebe und die Kunst zu einer ultimativen Transzendenz mutieren. Präsentiert von Alain Duault Oper in 4 Akten (1896) Musik von Giacomo Puccini

Kinostart
12.12.2017
Laufzeit
155 Min.
Regie
Claus Guth
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2017/18: Le Corsaire

Opéra national de Paris 2017/18: Le Corsaire

Ballett

Unter der Leitung von Ballettdirektor Manuel Legirs erfährt "Le Corsaire", das zu den beeindruckendsten Ballettstücken des 19. Jahrhunderts zählende Werk von Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, erstmalig an der Wiener Staatsoper seine Aufführung in ungekürzter Fassung. Zur Musik von Adolphe Adam entführen die dem Heldengedicht von Lord Byron entlehnten Abenteuer des Freibeuters Conrad in das antike Adrianopel, wo er in heißblütiger Liebe zu Medora entbrennt. (vf)

Kinostart
11.01.2018
Laufzeit
125 Min.
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2017/18: Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

Opéra national de Paris 2017/18: Thierrée / Shechter / Pérez / Pite

Ballett

Die Tänzer der Pariser Oper zeigen vier Choreografien, die für das Ballett der Moderne stehen. "Frôlons", James Thierrées Eröffnung, zelebriert raumübergreifend den Palais Garnier, eine traumhafte Welt, mit der sich auch die darauffolgende Choreografie "The Seasons' Canon" der Kanadierin Crystal Pite beschäftigt. Mit der dritten Kreation des Abends feiert der Spanier Iván Pérez sein Debüt auf der Pariser Opernbühne. Den Abschluss macht Hofesh Shechter mit einer Neubearbeitung von "The Art of Not Looking Back", einem jener erdverbundenen tranceartigen Tänze, wie sie typisch für den der in Israel aufgewachsenen Choreografen und Komponisten sind. (vf)

Kinostart
24.05.2018
Laufzeit
155 Min.
Regie
Cédric Klapisch
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2017/18: Verdi's Macbeth (Staatsoper Unter den Linden)

Opéra national de Paris 2017/18: Verdi's Macbeth (Staatsoper Unter den Linden)

Oper

Nach gewonnener Schlacht wird dem Feldherrn Macbeth prophezeit, dass er einmal König von Schottland sein werde. Beeinflusst von den Einflüsterungen seiner Frau geht er buchstäblich über Leichen, damit die Vorhersage sich erfüllt. Von Schuldgefühlen gepeinigt, verfallen die Macbeths jedoch schon bald in Wahnvorstellungen und werden zu Opfern der eigenen Herrschsucht. Um der bewunderten Shakespeare'schen Vorlage so treu wie möglich bleiben zu können, sprengte Giuseppe Verdi mit seinem »Macbeth« die Opernkonventionen der Zeit und schuf eines seiner dunkelsten und abgründigsten Werke. Monumentale Chorszenen, aus denen das Aufbegehren und die Desillusion der Beherrschten, Unterdrückten und Verfolgten hervorklingen, demonstrieren gesellschaftliche Folgen von Tyrannei und Willkürherrschaft. Sie kontrastieren mit äußerst expressiv ausgestalteten Arien und Duetten, in denen Verdi die seelischen Abgründe der machtbesessenen Protagonisten klanglich durchleuchtet. Um die vielschichtigen Motivationen und Affekte seiner Figuren möglichst differenziert zum Ausdruck bringen zu können, verlangte Verdi seinen Darstellern nie Dagewesenes ab: Zugunsten einer größeren dramatischen Wirkung sind die Vokalparts - statt mit virtuosem Glanz zu brillieren - darauf ausgelegt, sprachliche und darstellerische Aspekte zu betonen und gnadenlos dem konkreten psychischen Zustand der Figur unterworfen - ein deutlicher Schritt weg vom Belcanto-Ideal, und hin zu unverwechselbarer musikdramatischer Wahrhaftigkeit.

Laufzeit
160 Min.
Regie
Harry Kupfer
Land
Deutschland
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2018/19: Aschenputtel

Opéra national de Paris 2018/19: Aschenputtel

Ballett

Das berühmte, von Sergei Prokofjew vertonte Märchen von Charles Perrault wird in einer Filmkulisse gezeigt, in der nacheinander die Helden der amerikanischen Filmkunst auftreten. Rudolf Nurejew rückt Aschenputtel in das Scheinwerferlicht Hollywoods. Mit einem Produzenten in der Rolle der gute Fee und einem Schauspieler als Märchenprinzen kann sie ihrem elenden Schicksal entkommen und sich ihre Träume erfüllen. Die Geschichte erinnert durchaus an einen jungen Tartaren, der einst zu einem international gefeierten Choreografen aufgestieg. Mit diesem als Metapher zu verstehenden Ballett ehrt das Ballettensemble seinen ehemaligen Leiter Rudolf Nurejew. Ballett in drei Akten Musik von Sergei Prokofjew Aufgezeichnet in der Opéra Bastille im Dezember 2018 Dauer: 2:50 inkl. zwei Pause

Kinostart
16.05.2019
Laufzeit
170 Min.
Regie
Rudolf Nurejew
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2018/19: Carmen (Bizet)

Opéra national de Paris 2018/19: Carmen (Bizet)

Oper

"Es weichet Carmen keinem Gebot, frei will ich sein, frei selbst noch im Tod", singt die Heldin von Bizet. Dieser unbändige Drang nach Freiheit und das unstillbare Bedürfnis nach einem intensiven Leben, immer auf einem schmalen Grat wandernd, tritt in der Inszenierung Calixto Bieito mit aller Kraft zu Tage. Die von Mérimée erschaffene Carmen bewahrt bei Bieito ihren ausgeprägten iberischen Charakter und das glühende Temperament einer Frau mit einem gewissen Ruf. Doch ist diese Rebellin auch eine Frau unserer Zeit. Die stolze Carmen verdreht den Männer den Kopf und wird Opfer der männlichen und gesellschaftlichen Brutalität - das Leben drängt und Carmen will leben. Oper in vier Akten (1875) Musik von Georges Bizet Aufgezeichnet in der Opéra Bastille im Juli 2017 Dauer: 3:00 inkl. einer Pause In französischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Kinostart
17.01.2019
Laufzeit
180 Min.
Regie
Calixto Bieito
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2018/19: Don Giovanni

Opéra national de Paris 2018/19: Don Giovanni

Oper

Was treibt Don Giovanni, Frauen wie im Fieber und mit der Kälte eines Raubtiers, das sich seiner Beute sicher ist, nach Lust und Laune zu verführen und zu erobern, als ob er damit ein Ziel verfolgen würde, das mit jeder Eroberung ein Stück weiter in die Ferne rückt? Mit diesem zweiten Projekt in Zusammenarbeit mit Da Ponte prägt Mozart die Geschichte der Oper und macht Don Gionvanni zu einem festen Bestandteil der europäischen Kultur. Kierkegaard hat uns gezeigt, wie wir in diesem ausschweifenden jungen Edelmann das Flüstern der Versuchung, den Sturm der Verführung und die Stille des Augenblicks erkennen können. Der Zyklus Mozart-Da Ponte setzt sich mit Don Giovanni unter der Leitung von Ivo Van Hove fort, der wie gewohnt den politischen Hintergrund des Werks beleuchtet und mit Don Giovanni nach Boris Godounov seine zweite Inszenierung für die Pariser Oper präsentiert. Neue Produktion Koproduktion mit dem Metropolitan Opera, New York Dramma giocoso in zwei Akten (1787) Musik von Wolfgang Amadeus Mozart Präsentiert von Alain Duault ab 19.15 Uhr Live aus dem Palais Garnier Dauer: 3:30 inkl. einer Pause In italienischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Kinostart
21.06.2019
Laufzeit
230 Min.
Regie
Ivo van Hove
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2018/19: Hommage für Jerome Robbins

Opéra national de Paris 2018/19: Hommage für Jerome Robbins

Ballett

Für Jerome Robbins war das Ballettensemble der Pariser Oper nach dem New York City Ballet seine zweite Familie. Die Vorstellung zu seinen Ehren vereint Werke, die von der Vielfalt seiner Inspirationsquellen und seinem Genie als Bühnenbildner zeugen. Von der Energie des großformatigen Stücks Glass Pieces bis hin zur inneren Sanftheit der Stücke Afternoon of a Faun und A Suite of Dances ist diese seltene Fähigkeit spürbar, Körper durch das Verstehen lebendiger Musik in Schwingung zu versetzen. Mit der Aufnahme des berühmten Stücks Fancy Free in das Repertoire, dem dramatischen Porträt einer Epoche, zeigt Robbins eine weitere Facette seines Talents. Musikalische Leitung: Valery Ovsyanikov Orchester der Pariser Oper Choregraphien: Jerome Robbins Präsentation ab 19.45 Uhr Live aus dem Palais Garnier Dauer: 2:00 inkl. einer Pause

Kinostart
08.11.2018
Laufzeit
140 Min.
Regie
Andreas Kriegenburg
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2018/19: Lady Macbeth von Mzensk

Opéra national de Paris 2018/19: Lady Macbeth von Mzensk

Oper

Von der ursprünglichen Idee des Komponisten Schostakowitsch, den tragischen Schicksalen russischer Frauen unterschiedlichen Alters eine Trilogie zu widmen, blieb lediglich diese ergreifende Oper: Lady Macbeth von Mzensk. Auch wenn die zentrale Figur die eigentliche Triebfeder des Werks darstellt, wird die Verbindung zu Shakespeare von Bitterkeit übertönt: Im Gegensatz zu Lady Macbeth ist Katerina Ismailova, die sich im tiefsten Russland des 19. Jh. in einen Bediensteten ihres Ehemanns verliebt und schließlich - keinen Ausweg sehend - Selbstmord begeht, weniger Manipulatorin als vielmehr Opfer einer brutalen patriarchalischen Gesellschaft. Krzysztof Warlikowski verdeutlicht die subversive Kraft dieses brisanten und skandalösen Werks, das die ersten Jahre der Opéra Bastille geprägt hat. Oper in vier Akten und neuen Bildern (1934) Musik von Dmitri Schostakowitsch Präsentiert von Alain Duault ab 19.15 Uhr Live aus der Opéra Bastille Dauer: 3:30 inkl. einer Pause In russischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Kinostart
16.04.2019
Laufzeit
210 Min.
Regie
Krzysztof Warlikowski
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2018/19: Les Huguenots (Meyerbeer)

Opéra national de Paris 2018/19: Les Huguenots (Meyerbeer)

Oper

Die Opéra national de Paris hat eine Änderung der Besetzung bekannt gegeben: Krankheitsbedingt fällt Diana Damrau in der Rolle als Marguerite de Valois aus und wird durch Lisette Oropesa ersetzt. Die Ankunft von Giacomo Meyerbeer in Paris im Jahr 1825 hat eine komplette Neuausrichtung des Musiktheaters zur Folge. Mit der Einführung der "Grand opéra", und damit eines neuen Operngenres, stellt der Komponist im 19. Jh. einen Geschichtsabschnitt in den Mittelpunkt seines Werks. Die Oper Die Hugenotten ist ein monumentales Fresko, das von einer unmöglichen Liebe vor dem Hintergrund der Bartholomäusnacht erzählt. Nach seiner Uraufführung an der Pariser Oper konnte das Werk nach über eintausend Aufführungen sein hundertjähriges Jubliäum feiern, bevor es in den Schubladen verschwand und in Vergessenheit geriet. Anlässlich der Wiederentdeckung dieser Oper zeigt Andreas Kriegenburg die zeitlosen amourösen und religiösen Konflikte in einem von Unschuld geprägten Rahmen, in dem die Kostüme einen aufreizenden Gegensatz bilden und das Blut der Opfer tiefrot leuchtet. Live aus der Opéra Bastille Oper in fünf Akten (1836) Musik: Giacomo Meyerbeer Präsentiert von Alain Duault ab 17.45 Uhr Dauer: 4:50 inkl. zwei Pausen In französischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Kinostart
04.10.2018
Laufzeit
290 Min.
Regie
Andreas Kriegenburg
Land
Frankreich
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Kein Filmplakat für Opéra national de Paris 2018/19: Schwanensee

Opéra national de Paris 2018/19: Schwanensee

Ballett

Seine Inspiration für den Schwanensee bezieht Tschaikowski aus der Sage von einer verzauberten Schwanenprinzessin und komponiert die wohl schönste Musik, die je für ein Ballett geschrieben wurde. Die Choreografen Marius Petipa und Lew Ivanow verleihen dieser Geschichte einer unmöglichen Liebe zwischen einem Prinzen und einer Schwanenprinzessin ihren Adelsbrief und schaffen ihrerseits den Mythos der Schwanentänzerin, Ballerina par Excellence. Seiner 1984 für das Ballettensemble der Pariser Oper geschaffenen Version hat Rudolf Nurejew eine Freudsche Dimension verliehen, die dem poetischen Traum des Komponisten eine verzweifelte Tiefe verleiht. Ballett in vier Akten Musik von Piotr Iljitsch Tschaikowski Präsentation ab 19.15 Uhr Live aus der Opéra Bastille Dauer: 2:55 inkl. einer Pause

Kinostart
21.02.2019
Laufzeit
175 Min.
Land
Frankreich
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